KENSAKU SHIMIZU Compositeur
©Seiichi Uozumi
La musique de Kensaku Shimizu illustre son exploration bien particulière de l’histoire, des sociétés et des paysages qu’il sonde aussi bien en Occident qu’en Orient.
C’est grâce au Requiem for Fukushima, œuvre commandée par l’Orchestre symphonique de Baden-Baden et Fribourg-en-Brisgau après la catastrophe survenue dans la région de Tohoku au Japon en 2011, que Kensaku Shimizu a acquis une réputation à l’échelon international. La création, qui a eu lieu à Constance en Allemagne en mars 2012, a fait grande impression sur le public.
« Peut-être Shimizu, dans sa manière de composer la strette, dépeint-il le symbole d’une société soudée par un évènement commun terrifiant. […] Ce n’est qu’en y regardant de plus près, ou encore en écoutant plus attentivement, qu’on découvre d’innombrables destinées, des cris de détresse individuels. »
Elisabeth Schwind, Südkurier
Kensaku est indubitablement l’un des compositeurs les plus importants de notre époque, dont les œuvres extrêmement acclamées rencontrent un intérêt croissant aussi bien aux États-Unis et dans les pays européens qu’au Japon.
L’une des œuvres récentes du compositeur pour piano et violoncelle, Into the Deep, une commande de la Musikfest de Brême et de Leonard Elschenbroich, a connu sa création mondiale en août 2015. Cette première mondiale fut diffusée par la radio Deutschlandfunk le 25 janvier 2016, avant que le morceau ne soit interprété tout au long de l’année 2016 dans de nombreuses salles à travers le monde, en Bavière à Breitachklamm (6 juin), en Grande-Bretagne au Ryedale Festival au Potter Hill (juillet), à la Chichester Council House de Chichester (27 octobre), à la Holy Trinity Church de Claygate (29 octobre), ainsi qu’en Corée du Sud au Tongyeong Concert Hall (7 octobre) et au Japon au Daishi Hall (10 octobre).
Son dernier morceau pour piano, Izumi, a été interprété pour la première fois aux Europäische Wochen de Passau en Bavière en 2013. Lors de la première, Izumi a remporté un grand succès auprès du public, ce qui s’avère assez exceptionnel pour un morceau de musique contemporaine. Le Bayerischer Rundfunk (BR) a donc immédiatement décidé de diffuser l’œuvre et Izumi fut sur les ondes à peine un mois plus tard. En 2015, Izumi fut joué en Allemagne le 7 mai au Klavier Festival Ruhr à Bottrop, le 25 juin au Festival estival de musique du Bosco à Gauting en Bavière, le 5 novembre au cours d’un récital de piano de Mona Asuka à Ebersberg, également en Bavière.
Parmi ses derniers succès, il faut citer une œuvre pour orgue jouée à l’occasion du concert du 10e anniversaire du Suntory Hall, une exposition de ses œuvres tenue au Bandai International Music Festival, des arrangements orchestraux des trois morceaux d’anthologie de rock progressif, 21st Century Schizoid Man de King Crimson, Close to the Edge de Yes et The Great Gigs in the Sky de Pink Floyd. Ces morceaux, qui ont été interprétés en concert pour le 55e anniversaire de la chaîne TV Asahi en février 2014, ont totalement subjugué le public.
Kensaku a composé de nombreuses pièces pour flûte et orchestre, comme Disparate Space-Time II, dont la partition fut publiée par Ongaku No Tomo Sha Corp. Un CD intitulé Umi (la mer) est sorti en 2010, comportant des morceaux pour flûte, flûte alto et piccolo avec accompagnement de piano.
Kensaku Shimizu n’a cessé de remporter de nombreux prix de composition et d’obtenir des fonds. En 1990, il a obtenu à l’unanimité le premier prix du 7e Concours International de composition Henryk Wieniawski en Pologne, aucun second prix n’étant attribué.
On lui a également commandé de nombreuses compositions. Parmi les commanditaires, figurent Doriot Dwyer, l’ancien flûte solo du Boston Symphony Orchestra, Japan Organ Society, Powell Flutes Japan et la Japan Association for the Mathematical Sciences. Outre Izumi et le Requiem for Fukushima, nombre de ses œuvres ont été jusqu’à présent interprétées par des instrumentistes réputés dans le monde entier, comme Jacque Zoon, l’ancien flûte solo de l’Orchestre symphonique de Boston ou encore Kazuo Tokito, l’ancien piccolo solo de l’Orchestre de Philadelphie. En 2009, son œuvre orchestrale Transmutation a été créée à Kiev, par l’Orchestre symphonique national d’Ukraine.
Bien que Kensaku soit toujours très pris par la composition, il a accepté des invitations au Festival de Musiques Nouvelles de Toulouse, France, à l’Université de Qiqihar en Chine et, plus récemment, au College of New Jersey for the Composer’s Forum aux États-Unis. En 2016, Shimizu a fait partie du jury international de l’ISCM World Music Days 2016 de Tongyeong (Corée du Sud).
Né au Japon, Kensaku Shimizu a débuté sa carrière en tant que compositeur aux États-Unis. Il est diplômé du New England Conservatory of Music de Boston, où il a passé son bachelor en musique, avec spécialisation en théorie, ainsi qu’un master en musique, avec une distinction en composition. En 1998, il a été sélectionné pour participer au « Stage Program », lui permettant d’étudier l’informatique et la technologie musicales à l’IRCAM à Paris, où il a également donné des cours en tant que professeur invité. Puis il a passé son doctorat en composition à l’Université de Harvard avec une bourse complète, un honoraire et l’opportunité d’enseigner.
Shimizu a étudié la composition et la théorie auprès de Robert Cogan, Donald Martino, Earl Kim, Bernard Rands et Joji Yuasa.
Actuellement, il est professeur à l’Université de Niigata et professeur invité à l’Université de Qiqihar.
Ses transcriptions récentes des Japanese Songs & World Songs comprennent Sakura-Sakura Fantasy, une fantaisie sur le Londonderry Air, dont la création a eu lieu sur Dolce le 25 décembre 2016 à Tokyo. Dès janvier 2017, il a été possible de la télécharger sur le canal Dolce Classic Channel, soit en format mp3, qualité CD ou en 24 bit 192 khz.
La première de Rest, while you can, une œuvre pour piccolo, deux flûtes, flûte alto et piano, nouvellement commandée par le célèbre flûtiste Ryu Noguchi — qui a créé des morceaux de Toru Takemitsu et de Yoshio Hachimura — a eu lieu au Tokyo Opera City le 19 mai 2017.
-December 2018- Translated by Laurence Wuillemin